Sự phát triển của khiêu vũ từ thời kỳ đồ đá thông qua cổ điển đến trực quan

29. 04. 2019
Hội nghị quốc tế lần thứ 6 về ngoại chính trị, lịch sử và tâm linh

Từ những khoảnh khắc đầu tiên của lịch sử loài người, khiêu vũ đã đi kèm với các nghi lễ cổ xưa, các nghi lễ tâm linh. các cuộc tụ họp và các sự kiện xã hội. Như hướng dẫn xuất thần, sức mạnh tinh thần, niềm vui, sự biểu hiện, biểu diễn và tương tác, khiêu vũ đã được truyền vào văn hóa của chúng ta kể từ những giây phút đầu tiên chúng ta tồn tại. Hôm nay, 29.04/XNUMX, chúng ta kỷ niệm Ngày Quốc tế Khiêu vũ...

Khiêu vũ và lịch sử của nó

Od thời điểm các bộ lạc châu Phi đầu tiên khoác lên mình màu sắc cho đến thời điểm âm nhạc và vũ điệu lan rộng khắp bốn phương trên thế giới. Khiêu vũ chắc chắn vẫn là một trong những hình thức giao tiếp biểu cảm nhất mà chúng ta biết.

Già nhất bằng chứng về sự tồn tại của điệu nhảy đến từ những bức tranh hang động 9000 năm tuổi, đó là được tìm thấy ở Ấn Độ. Chúng mô tả nhiều cảnh săn bắn, sinh con, nghi lễ tôn giáo, chôn cất và đặc biệt là các lễ kỷ niệm và khiêu vũ tập thể. Bởi vì khiêu vũ một mình không thể rời đi rõ ràng hiện vật khảo cổ có thể xác định được, nhà khoa học đã tìm kiếm thứ cấp dấu vết - chữ viết, chạm khắc trên đá, tranh vẽ và các đồ tạo tác tương tự.

Thời kỳ điệu nhảy trở nên phổ biến có thể bắt nguồn từ thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. Lúc đó, điệu nhảy bắt đầu là bạn Người Ai Cập là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ tôn giáo. Đánh giá từ nhiều bức tranh trong lăng mộ, các linh mục Ai Cập đã sử dụng nhạc cụ và vũ công để bắt chước các sự kiện quan trọng - những câu chuyện về các vị thần và mô hình vũ trụ của các ngôi sao và mặt trời đang chuyển động.

Cái này truyền thống tiếp tục ở Hy Lạp cổ đại, nơi khiêu vũ được sử dụng rất thường xuyên và mở cửa cho công chúng (cuối cùng dẫn đến sự ra đời của nhà hát Hy Lạp nổi tiếng vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên)). Những bức tranh cổ từ thiên niên kỷ 1 nói rõ ràng về nhiều nghi lễ khiêu vũ trong văn hóa Hy Lạp, đặc biệt là những màn trình diễn múa ngoạn mục trước khi Thế vận hội Olympic đầu tiên bắt đầu.

Khiêu vũ đã trở thành một phần của nghi lễ

Thời gian trôi qua, nhiều tôn giáo khác đã sử dụng khiêu vũ như một phần của nghi lễ – ví dụ như điệu nhảy Hindi Bharata Nhatyam, mà ngày nay vẫn còn được khiêu vũ.

Tất nhiên, không phải tất cả các điệu múa thời xưa đều nhằm mục đích tôn giáo. Những người bình thường sử dụng khiêu vũ để ăn mừng, giải trí, quyến rũ và do đó dẫn đến tâm trạng tốt hơn.

Một sự kiện quan trọng bao gồm một lễ kỷ niệm hàng năm để tôn vinh vị thần rượu vang Hy Lạp, Dionysus (và sau này là vị thần La Mã Bacchus). Lễ kỷ niệm bao gồm khiêu vũ và uống rượu trong vài ngày. 1400 năm trước Công nguyên, một bức tranh cổ của Ai Cập vẽ một nhóm các cô gái ăn mặc hở hang đang nhảy múa trước một đám đông nam giới giàu có, được hỗ trợ bởi một số nhạc sĩ. Loại hình giải trí này tiếp tục cho đến thời trung cổ và đầu thời Phục hưng, khi múa ba lê trở thành một phần không thể thiếu của tầng lớp giàu có.

điệu nhảy châu Âu

Các điệu múa châu Âu trước thời kỳ Phục hưng chưa được ghi chép rộng rãi. Ngày nay chỉ có một vài mảnh riêng biệt về sự tồn tại của họ. Điệu nhảy dây chuyền cơ bản nhất được thực hành bởi thường dân phổ biến rộng rãi nhất trên khắp châu Âu, nhưng sự ra đời của thời kỳ Phục hưng và những hình thức âm nhạc mới đã đưa nhiều phong cách khác trở nên thịnh hành.

Những điệu nhảy thời Phục hưng từ Tây Ban Nha, Pháp và Ý nhanh chóng bị các điệu nhảy baroque vượt qua, trở nên phổ biến ở Tòa án Pháp và Anh.

Sau khi Cách mạng Pháp kết thúc, nhiều loại hình khiêu vũ mới xuất hiện, tập trung vào trang phục ít bó buộc hơn đối với phụ nữ và xu hướng nhảy lò cò. Những điệu nhảy này nhanh chóng trở nên sôi động hơn vào năm 1844, khi bắt đầu cái gọi là Cơn sốt polka quốc tế, cũng mang đến cho chúng ta sự xuất hiện đầu tiên của điệu valse nổi tiếng.

Sau một thời gian ngắn, khi các bậc thầy khiêu vũ vĩ đại tạo ra làn sóng các điệu nhảy phức tạp, cô bắt đầu thời đại khiêu vũ hiện đại, sự nghiệp của vũ trường nổi tiếng Vernon và Lâu đài Irene. Sau đầu thế kỷ 20, nhiều điệu nhảy hiện đại đã được phát minh (Foxtrot, One-Step, Tango, Charleston, Swing, Postmodern, Hip-hop, breakdance và những điệu khác). Sự mở rộng của vở nhạc kịch đã đưa những điệu nhảy này trở nên phổ biến trên toàn thế giới.

Điệu nhảy trực quan

Gần đây, chúng ta có cơ hội trở về cội nguồn khi bắt gặp khái niệm gọi là vũ điệu trực quan. Điệu nhảy trực quan là một phương pháp trị liệu thể chất và tinh thần. Điệu nhảy này giúp chúng ta có thể lắng nghe tiếng gọi bên trong và nhờ chuyển động tự do, chúng ta tìm ra cách đạt được sự cân bằng của cơ thể thể chất, năng lượng và cảm xúc. Thông qua trực giác và giác quan, chúng ta khám phá những cảm giác nảy sinh trong khi khiêu vũ. Nhận thức không chỉ ở cấp độ vật chất, mà trên hết là ở cấp độ tinh thần, và sau đó được kết nối thành một tổng thể ở cấp độ nhận thức - tâm trí, cơ thể, cảm xúc, trí tưởng tượng và tâm hồn.

Vũ điệu trực quan cũng được Ta Ura cung cấp - bạn có thể tìm thấy lịch của từng địa điểm và sự kiện tại đây: http://intuitivnitanec.cz/

Ura đó

Các bài báo tương tự